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鼓节奏的知识

作者:admin 发布日期:2018/9/10 关注次数: 二维码分享

1950 Swing(摇摆乐)

这种风格通常被使用在爵士乐和大乐队的演奏中。这种风格的速度大约在144 BPM左右。

背景简介:在大致从1935-1945的大乐队时代, 爵士乐在美国正处于流行文化的较前沿。在这个国家, 有至少十位或更多的成员组成, 常以萨克斯管为主, 铜管部分由喇叭和长号担任, 节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是较常见。大乐队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band)则很少强调爵士或者即兴表演, 象那些由盖·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏纳·王(Wayn e King)领导的, 常被指为“甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏善于即兴创作演出的乐队, 象Benny Goodman , Duke Ellington 和CoungBasie , 就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。但是确切的定义摇摆音乐是不容易的。大致的认同是: 摇摆是一种节奏形式, 乐手通过控制音乐进行的节拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。二战之后, 新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却一直延续至今, 并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属, 和许多其他的后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足, 让人听起来会忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」,舞客们发展出摇摆的早期风格,后来逐渐演变为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常, 摇摆乐是以大乐团的型态来演出的, 就如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样, 所以, 有些人定义大乐团型态所演奏的爵士乐, 就是摇摆乐。在1930年代, 随著收音机的普及和经济大恐慌的结束,摇摆乐开始风行。代表人物,班尼·顾德曼(Benny Goodman)艾灵顿公爵(Duck Ellington ) 格林·米勒( Glenn Miller)。


1951 Samba(桑巴)

这种Samba风格综合了原始的Samba节奏和许多jazz 和 fusion鼓手演奏的 Samba风格。背景简介:桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强,城市桑巴节奏变化较少,但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。


1952 Jazz Trio(爵士三重唱)

失传的鼓刷演奏艺术!很多人都还不知道如何正确的使用鼓刷演奏!


1953 Paint(油漆)

有时候我们不需要演奏规则的或者完全符合节奏的节奏。如果你告诉一个鼓手随便发挥,那么它就可能会即兴的演奏出一些漂亮的华彩。这种风格就是用于这种情况下的。


1954 Cha-Cha(恰恰)

背景简介:继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后,恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰,源自古巴的民间音乐恰朗加斯(Charangas)。其基本节奏型是 × × ×× × |, 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强较后的三个重音.


1956 Rumba(伦巴)

这种是伦巴的古巴版的,而不是经常能从老鼓机上听到的Rhumba (多了一个“h”)版。

背景简介:伦巴,起源于非洲,19世纪初出现于古巴,于20世纪初发展并流行起来。30年代初,伦巴传入美国及欧洲各国,同时融入爵士乐成分,使其风靡一时,伦巴的基本节奏型为:×× ×××× ×× ,传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体,并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸,每分钟约40至50拍,通常为4/4拍,后来也出现快速的2/4拍的伦巴。


1957 Shuffle(滑步舞)

作为一个鼓手,如果给你一个简单的风格,你只要有创造力就会有很多变化。你可以不使用小鼓演奏强拍,而使用踩镲或吊镲。

背景简介:SHUFFLE原来是JAZZ音乐中用于为一种叫滑步舞伴奏的舞曲,这是种轻巧、中庸的舞蹈。但摇滚人借用这种舞曲的节奏形态却并非为了让人舞蹈,摇滚是用于表达思想的音乐,事实上ROCK SHUFFLE从来没有打算让听者轻松。通常ROCK SHUFFLE的速度较作为舞曲的SHUFFLE要快,在情绪上也要强烈得多。象别的摇滚音乐一样,ROCK SHUFFLE也以各种CLEANGUITAR和DISTORTION、OVERDRIVEN GUITAR为主要乐器,并以此作为音乐的和声背景。在和声上更多运用JAZZ和声和BLUSE音阶。各种JAZZORGAN、ROCK ORGAN在这类音乐中使用频繁,并经常作一些炫技性的表演,铜管乐(BRASS)较之其他摇滚音乐更为常见,并常常为这类音乐制造亮点。ROCK SHUFFLE的节奏特征是每拍以三连音构成,为记录方便,常使用12/8拍来记谱。我们常常可以在这类音乐中听到SOUL、FUNCK的音乐原素。ROCK SHUFLE有时与一种老式的R&B有些相象。但前者较之后者有更强劲的动力,表达的主题也更有思想性,并且由于有失真吉它在其中起主导的、标志性的作用,我们并不难将其与R&B相区别。


1958 Fox(福克斯)

这是一种比圆形舞步的舞蹈还要久的一种节奏叫狐步舞或慢狐步节奏等等,它是一种欢快的、轻的快速节奏。


1959 Tom-Toms(通通)

它起源于十九世纪20年代,当时Duke Ellington在纽约的黑人居住区演奏“jungle music”。然后1938年由 Gene Krupa (Benny Goodman 管弦乐队)在Carnegie 音乐厅演奏的“Sing, Sing,Sing”较使人印象深刻。这种风格影响着三四十年代几乎所有的电影音乐。




1960 Bossa Nova(波萨诺沃)

传统的波萨诺沃风格是由小鼓鼓边击演奏的。

背景简介:Bossa Nova是葡萄牙文,Bossa是双人舞曲的一种,Nova是新的意思,用英文解释是New Beat,新节奏是也。它属於Latin Jazz,即融合巴西流行音乐风格(Samba)的爵士乐。(看清楚了,它和正版起源于蓝调的Jazz可是不太一样的。)Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起,并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年法国拍了一部电影黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS),夺得当年奥斯卡金像奖较佳外语片,片中浓厚的Bossa Nova配乐,引发美国爵士乐手Stan Gatz、Herbie Man、Paul Winter、CannonballAdderly等人对巴西音乐的好奇与探索。60年代的时候美国正在举国大发披头热(Beatlemania),温吞的Jazz又不革命又不前卫,几乎要被大家遗忘了。次中音萨克斯风手Stan Gats因此特地远赴巴西里约热内卢,找ANTONIOCAROLS JOBIM合作专辑,GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制The GirlFrom Ipnema,JOAO自弹自唱了葡萄牙文版,而英文版就由JOAO的老婆ASTURD GILBERD演唱(因为JOAO不会英文),配上GATZ超棒的萨克斯风演奏,果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。1964年,伊帕内玛姑娘(The Girl From Ipanema)一发片即打进美国年终告示牌排行榜(BillBoard)第二名(第一名是Beatles的专辑),后来又在排行榜上盘旋了96周,Bossa Nova从此在美国及世界各地掀起一阵热情的浪潮,甚至影响了70、80年代的电影及流行音乐。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是,Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情,以巧妙的省略音符加上切分音效果,结合拉丁节奏的动感,结构上和美国西岸爵士乐风格有相似之处,因此它有著南美音乐的热情风味,却多了慵懒及轻松。


1961 Twist(扭动)

灵感来自于Chubby Checker的唱片“Let's Twist Again”.(让我们在扭动起来吧!)。在唱片中歌曲被演绎的直接而简单。

背景简介:TWIST是六十年代非常流行的舞曲。这种舞蹈要求舞者大幅度摆动他们的臀部和腰肢,所以中文翻译为“扭扭舞”可谓传神。这类舞曲大多有相当口语化的旋律,在六十年代产生过一批脍炙人口的这种风格的歌曲。在那些小型音乐会上演奏ROCK & ROLL的乐队,也常常演奏TWIST风格的乐曲。电吉他、垫贝斯、钢琴、萨克斯、爵士鼓是较常见的乐队配置。这种舞曲的速度大都在每拍150-160之间。显出活泼、明快的特点。还有一个显著的特征是:在偶数拍上,爵士鼓经常敲两个连续的八分音符。


1963 Train Beat

这种风格需要你的鼓手很努力的操作小鼓。它能在乡村歌曲或者摇滚歌曲中表现得很好,能给你的歌曲带来很热闹的气氛。


1964 Tamla

此风格的灵感来源于“Pretty Woman”(漂亮女人)。如果你想要提升歌曲速度,使用小鼓重击是一个的较好方法。


1965 Soul(灵歌)

这种风格被在James Brown 之后的许多鼓手使用。

背景简介:一种黑女人哼唱的忧郁小调


1966 Pop(流行)

不多介绍了,较佳速度为146 BPM。


1967 Backbeat(强拍)

这是一个很完美的提升速度的风格。通常被用来制作舞曲节奏。


1968 New Orleans Funk(新奥尔良放克)

在1968-69的冬天,著名的鼓手Joseph “Zigaboo” Modeliste录制了一张经典的新奥尔良R&B风格的歌曲,他就是疯克的先驱。The Meters. Zigaboo 创造了一种被称为第二线风格的典型疯克节奏。 Zigaboo风格在现代非洲式美国音乐的历史中被实验和发展。背景简介:一种黑人音乐,音乐性和节奏性都很强,多运用不合协和弦和音阶,很有特色。


1969 Songo(松戈奥)

Songo风格是近60年Los Van Van乐队的鼓手Chanquito创造的。这种风格的灵感来源于今天的爵士乐和融合乐。Songo是绝大多数现代非洲式古巴音乐风格的一种。并且学习演奏这种风格有时会作为一个鼓手踏入拉丁音乐世界的第一步。


1970 Olympic(奥林匹克)

一个没有强拍节奏的风格被用来制作一首真正摇摆的歌曲似乎很滑稽。这种风格来自于Beatles的 Get Back。


1972 Bonzo

这种风格是由Led Zeppelin 乐队的John Bonham 创造的,可能绝大多数有影响的重摇滚鼓手都曾经用过。我建议你把气氛效果旋钮转到至少2点钟的位置上已获得更浓重的感觉。复杂性滑块的A到E位置是模仿Bonham的演奏习惯制作而成。


1973 Dark Side(黑暗面)

一直都使我吃惊的事就是Pink Floyd的专辑Dark Side of the Moon(月亮的背面)那么少的音符能卖那么多的销量。所以这种风格适合慢歌的鼓声部。


1975 Funk(放克)

来源于Funk的发起人George Duke (Party Down)和 Frank Zappa (I Don't wanna Get Drafted),他们在一起也制作了很多好音乐。当然Funk音乐的改革者Earth Wind & Fire's Fred White也确实创作了许多很简单但极好的音乐。19世纪70年代Funk音乐除了鼓声部添加一些摇摆效果以外,通常是比较规整的。在演奏时可以添加三角铁或者木板演奏。此风格的演奏速度为126 BPM.

背景简介:一种黑人音乐,音乐性和节奏性都很强,多运用不合协和弦和音阶,很有特色。


1976 Disco(迪斯科)

disco 开始于19世纪70年代早期。1976春天,著名的纽约俱乐部工作室把迪斯科发展到了一个新高度,但它是通过电影Saturday Night Fever 而声名世界的。鼓的声音似乎是被蒙住的一样,还有一些精彩的加花,这些就是迪斯科的魅力所在。和乐队其他乐器一同演奏时就成了强劲的舞曲。所以穿起你的宽松的裤子和平底鞋,扭动着腰部疯狂跳舞吧!

背景简介:DISCO是DISCOTHEQUE的缩写。DISCOTHEQUE的原意是用唱片伴舞的舞厅和舞会,由于越来越趋向于播放某种类型的音乐,因而以DISCO来称呼这类音乐,也就顺理成章了。


陕西锣鼓


1977 Hard Rock(重摇滚)

我是听着70年代早期的Beatles(甲壳虫乐队)的歌曲长大的。但是我一直也没有找到 “my thing”这首歌。在我16岁的时候,有人送给我了一张我从没有听过的黑色的专辑。我立刻被“Hells bells”

的前奏所感染了。所以我成了一个重摇滚乐手!这里你能够听到一些很稳定很重的鼓节奏。

背景简介:比重金属乐“轻”一点的音乐。(Heavy Metal 重金属:“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。)


1978 TexMex

我曾经在Texas 和Mexico边界上的一个小酒馆里为Sven演奏过一支从未有过的松散的节奏,其他的乐器是贝司、钢琴和吉他。它听起来有点像一个排练不很成熟的曲子,但它真是很不可思议,很酷。


1979 Basic HIPHOP(基本Hip-Hop)

风格源自早期的Hip-Hop,听起来有点像早期的数字鼓机演奏出来的。

背景简介:Hip-Hop起源于80年代,BPM约在90-100拍,目前没有中文翻译。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人玩的音乐。从字面上来看Hip- hop是轻摆扭臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机 的音效,加上它拥有几近人体脉搏的舒缓节奏,特别适合长时间舞蹈。


1980 Boogie(布吉)

一些乐队把自己的风格定位在三和弦的歌曲,这就需要乐队的鼓手更加努力的工作。这是一种古典的boogie风格,这种风格主要以踩和吊镲表现。

背景简介:也称为Boogie-Woogi( 布吉·伍吉)。这原本是蓝调钢琴演奏的一种特殊风格, 后来许多爵士乐手也因熟悉这种演奏方式而将它引用到爵士乐的表演上,并因为听众的欢迎而大为风行。从这里, 也可以看出「爵士乐」和「蓝调」之间某种亲密的关系。在表现这种特殊风格时, 左手保持以八小节的节奏运作, 甚至必要时得重复固定的节拍增强低音特质, 右手则修饰旋律。因此, 每当这种乐曲演奏时, 厚重的音色很容易被听出来。


1981 Electro(电子乐)

我的意图是想要创造一种听起来像模拟鼓机声音的风格。他并不是808或909鼓机的声音。

背景简介:早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。


1983 Breakbeat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。


1984 Arena(舞台)

在80年代的那些黄金岁月里,一些重摇滚乐手们穿着紧身裤,长发披肩。不用怀疑,他们真的能够把那些打击乐器演奏的激烈和与众不同。因为音乐就应该激烈和大声!这种风格几乎没有平静的时候。


1985 World Ethno

一个宽场的铺垫,一个无品贝司,一把电吉他演奏8分音符的有延迟效果的声音,这就是“worldethno”。


1986 Detroit Techno(底特律工业舞曲)

众所周知,工业舞曲的基地是在底特律。在此风格中,我决定带给你许多噪音。在过去他们被叫做“Hard to the bone”。

背景简介:Technology, 即表示“高科技舞曲”!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。


1987 LA Shuffle

在复杂性滑块15的位置上你可以找到一个叫做Rosanna的女孩名字,她就是LA Shuffle的同胞姐妹。你能听到的这些声音都是来自于过去的十年,他们也被称为幽灵音乐。尤其是小鼓紧密地三连音。使用时不要用太高的速度,78BPM正好。


1988 House

House风格是一种电子音乐风格,它是一种使用打击乐器作为主要元素的很活跃的节奏风格。House是DJ把808和909模拟鼓机的鼓节奏添加到舞曲音乐中而产生。

背景简介:HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲较基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。 DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 较容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子。而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。House可分为:Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的。 像Real Mecoy, M-People,La Bouche都是Garage团体。Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House。Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排。有一 点像"演奏类"的House乐。 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑。Epic House 就是"史诗"House。 Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。 BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇"。其实连Rock也有"Epic Rock"Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是TribleHouse~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点。 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类。这些只是告诉大家,House很多种"而已。到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。


1989 Westcoast(西海岸说唱)

这是一种很多鼓手都会演奏的节奏,你只需要告诉他们速度在98 Bpm左右就可以了。这种节奏直接影响到现代的音乐以及流行/摇滚的风格。

背景简介:西海岸说唱,内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继着大部分传统唱乐的风格。


1990 Mini Works

此风格里的所有音色都来自于传说中的Mini,被一个很聪明的叫做Moog的家伙所创建。所有的声音的速度都是独立的。Mini Works就是以这种规则建立的风格。每五种复杂度级别有五种不同的样式,就像是五次空间一样。每种声音都有他自己的效果和气氛模式。较佳速度:95 BPM。


1991 Fusion(融合音乐)

这种融合的风格的灵感源于90年代早期的fusion唱片。

背景简介:刚开始时是融合了爵士与摇滚,或爵士与R & B的音乐,在后来的发展中,包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材,也都被爵士乐手融合进来并成为70年代之后爵士乐发展的主流。60年代末期,摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演,真正属於他们自己的音乐。爵士乐对这些年轻人而言,已经是博物馆里过时的东西,而且和摇滚乐比起来,更是乏味、不关痛痒的音乐。John Coltrane英年早逝,大家开始预测爵士乐的死亡。硕果仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不会就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团,同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团。在“The Birth of TheCool”及“Kind of Blue”这两张具有里程碑意义的录音之后,1969年,他走出了他自己及爵士乐的又一大步,(Bitches Brew)诞生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音,Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。Fusion开始发展以后,老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做爵士乐,但Fu sion却为爵士乐开发了新的乐迷,更重要的是银子,同时,也留下了一个到现在为止仍找不到答案的问题,那就是爵士乐是不是已经死亡?


1992 Trance(迷幻舞曲)

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的, 如Sven Vath的专辑Fusion。


1993 Modern Soul(现代灵歌)

很适合慢速流行乐和灵歌。Modern Soul混合了模拟的和电子的声音。


1994 Trip-Hop

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此较早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都

是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。


1995 Busy Beat

很密集的16分音符,尤其在高的复杂性级别上。Busy Beat是一种现代的funk风格,特点是是用小鼓演奏很密集的音符,此灵感来源于Spin Doctors的专辑“Two Princes” 和Candy Dulfer的歌曲“Funkyness”. 如果你仔细听,这种灵感是很明显的。较佳速度为 104 Bpm。


1996 Drum’n’Bass(鼓和贝司)

合并了快速的节奏和自然的半速感觉,就成了一种很有趣的节奏。

背景简介:对某些人来说,Drum N' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。


1997 Ambient(情境音乐)

较合适的速度是在90 BPM左右。试着把不同的干音和湿音混合。带的混响鼓,干的高音吊镲或打击乐音色都能够创造出一个真实的紧张节奏。

背景简介:听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。



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1998 Hip Hop

融合现代音色的Hip-Hop与Basic Hip-Hop风格有着鲜明的对比。接近现代的R&B。我们为它设计了新的大鼓,小鼓和效果音。

背景简介:Hip-Hop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。Hip Hop与其说是一种创作,不如说它是一种再生的编辑过程。在生态话题、再生环保调性风行的今天,Hip Hop的风起云涌倒不失为一种遥相呼应的潮流。因为在所谓的“Hip Hop技法”之下,DJ切换歌曲、运转唱片之中,反而呈现了更宽阔、天马行空的想像空间,不断地将好歌翻新重新诠释,也使流行乐坛呈现更为多元化的创意。


1999 2-Step(两步)

混合了2-Step, Garage 和早期的synth-pop(合成流行乐)的一种节奏。2000 Tribal Techno(部族工业舞曲)这种风格比较适合制作现代工业舞曲,它有很多来自我的性格的元素。这是我对于地下工业舞曲文化的贡献。你可能会听出其中一些段落。你听了这些节奏以后你就会明白这个风格的名字了。


2001 Nordic Pop(北欧流行乐)

一种直接的现代的流行风格,其灵感来源于近十年的北欧的打击乐。我们设计了新式的大鼓和小鼓。


2002 Nu R&B(节奏布鲁斯)

一个给人印象深刻的复合节奏的现代R&B/Hiphop风格,一些被压缩的声音。

背景简介:R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。


2003 Mini Club(迷你俱乐部)

只使用穆格合成器创造的音色库,加上5种不同的复杂性级别。为了使节奏更加完全,每一种声音都应该活跃起来。此风格没有添加特别的打击乐器。真实的节奏速度为120 BPM而且完全没有任何的气氛效果。但是我个人比较喜欢有气氛效果的版本,因为每种声音都有其自己的效果处理方式。

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